音を作り、そして踊りを作り

生まれたての音で踊った。
それは私の動きから生まれた音。
それがこんなに心地よい感覚だとは、いままで知らなかった。

この心地よい感覚を体験できただけでも、
今日までバレエを続けてきた価値があった、
そう思えた３月５日金曜日。

この日、発表会にコラボ出演して下さる江藤有希さんがスタジオに
いらしてくださり、初めて生で音と動きを合わせていきました。

＊

最初はバレエの定番である「ヴァリエーション」で使用する音楽と
定番の動きの組み合わせをいくつかお見せして、
いわゆるバレエ的な音の使い方を確認して頂きました。

その後に、いよいよ本題へ。

まずは舞台構成全体をお話しし、全体における作品の位置を
確認して頂きました。
その後、私とのコラボ作品のコンセプトや私が作りたいイメージ、
音と動きをどう繋ぐかなどをお話しし、その場で弾いて頂きながら
動きと音をを決めていきました。

事前にはお互いあまり作りこみすぎず、音も動きもラフなスケッチ程度で
実際の合わせ作業に入りました。

こちらに、その時の映像の一部分をご紹介いたします。




これは本当に最初に撮影したもので、動きも音も手探り状態。
ものすごくラフにアイデアを出し合っているところなのですが、
少しでも雰囲気が伝わりましたでしょうか。

「こういう音だとどうですか？」（江藤さん）
「こんな動きをするとどんな音がはまりますか？」（私）

お互いに意見をその場で交換しながら、リアルタイムで音楽と踊りを
創り上げていく経験は、とてもエキサイティング！

初めての経験でしたが、非常に喚起されるというか
インスパイアされるというか、内側から「踊りたい！」という
衝動が湧きあがってくるような感覚になりました。

あっという間に１時間半が経ち、本日の打ち合わせは終了。
江藤さん、本当にありがとうございました！

＊

次回は３月２１日にいよいよコラボ出演生徒たちとの初顔合わせ。
生徒のみんなもきっとワクワク・ドキドキしていることでしょう。

８月の本番当日ももちろん大事だけれど、
日々のレッスンの中、みんなで振り付けを覚える作業や、
こういった方々との普段なかなかできない経験の積み重ねも
とても大きな意味を持つのではないか、私はそう思っています。

コラボレーションが実現したことも本当に嬉しく素晴らしい出来事ですが、
発表会という舞台を一緒に創っていく過程そのものこそが
かけがえのない「何か」なのではないか、そんなふうに感じるのです。